"Bonjour Potier ! Que fais-tu, ce matin ?" "Regarde, Jérémie : je prends l’argile et je tourne cette terre sur mon tour. Je la modèle, je l’étire, je la coupe ou je la creuse… Quand l’argile tourne mal, le vase est manqué, alors je recommence… Et cela, jusqu’à ce que cela soit beau !"Jérémie 18,1-12

En préambule, M. Kaufmann, le responsable de la section annonce quelque-chose de très important « ce sont vos oeuvres et non vous-mêmes qui allez être jugés aujourd’hui »… une parole libératrice qui permet aux jeunes artistes de pousser un 1er soupir de soulagement. Un thème et une technique imposés : des contenants organiques à réaliser par pinching. Le pinching consistant à ouvrir et refermer la boule de terre en la pinçant, c’est un processus de libération. Certains élèves,dont Benjamin, se sont laissés guider par ce que leur mouvement intérieur leur a dicté,ils ont réussi à développer un espace de liberté, leur permettant d’exprimer ce qu’ils sont en vérité. En restant totalement présents à la pièce, il réalise des pièces étonnantes de mouvement, de vie,rappelant les organismes sous-marins, c’est ce qui s’appelle une méditation en action. Ce flux vital de la pièce, c’est la vie. Sans fluidité, plus de vie. Le pire dans la vie, c’est de s’arrêter, toujours rester en mouvement pour rester vivant. Comme Dieu le fait pour nous,les humains,«  Son amour nous façonne et nous fait grandir. »(Jérémie) M.Kaufmann recommande : «  il faut vous confronter aux autres, si vous avez de vrais amis dans la classe, ils vous diront -oui, je sens ce que tu as voulu faire ou non… » la vérité passe par l’amitié, la relation vraie à l’autre et non la complaisance… « Pour observer une oeuvre,il est bon de la regarder sous un autre angle »ajoute M. Kaufmann, « c’est comme dans la vie, il est intéressant d’examiner aussi le côté pile qui peut présenter un éclairage nouveau » Et Véronique d’ajouter : « il y a un grand vide à l’intérieur de ma pièce, mais on ne le devine pas vraiment » … parce-que tout être vivant est mystère et se donne à découvrir ou non…

Mardi 19, moulage et modelage, est la technique imposée aux élèves de 2ème année, pour des oeuvres voulues hyperréalistes, c’est-à-dire représentant des objets de la nature, plus vrais que nature : cailloux, branche, pive… Shelly , d’une branche morte ramassée au bord du lac a quasiment réalisé un Christ en croix.

Ce qui frappe beaucoup dans ces jury, c’est la tolérance et le positivisme des professeurs

toujours prêts à relever ce qui, au-delà de l’objet plus ou moins ingrat réalisé,colle parfaitement à la technique demandée. M.Kaufmann ajoute « quand on vous donne un thème, vous êtes responsables du sujet dans lequel vous vous engagez. Prendre des risques. oui, mais discerner aussi si oui ou non vous pourrez les assumer jusqu’au bout. En art, la transgression est certes nécessaire, mais en transgressant on se situe dans l’opposition à l’autre ; ce qui est beaucoup plus intéressant, c’est de se fixer des contraintes à soi-même, car le vrai combat a lieu avec soi. »